White Light

Irvine 7 - White Light

Francois Irvine har ansvaret for det næsten mono­kromatiske interiør i denne superlyse loftlejlighed i
Cape Town. En genspejling af hans kreative sans
for at indrette sit hjem med hans store samling af
genbrugte og restaurerede møbler og andet nips, som han har fundet i Egypten, Grækenland og Frankrig.

“Det var da jeg så denne udsigt,” siger Francois Irvine, “at jeg vidste, at jeg ønskede at være i dette rum”. Han er i færd med at løsne de lange låsebolte i et par hvidmalede industri-skydedøre. De glider let til side og afslører et bjergtagende syn. Hans ord giver mening. Viewet udover Kapstaden er ikke kun et øjebliksbillede af selve byen. Det rummer også synet af forførende floder i det smukke naturlandskab, der omgiver den. Fra Francois Irvines loftlejlighed inkluderer det også et kik på Kloof Nek, der troner til højre for Taffelbjerget ude ved kysten. Der er endda også frit udsyn til Signal Hill, der slanger sig gennem Cape Town.
Lejligheden ligger op ad skråningen til Signal Hill i Bo-Kaap-kvarte­ret (også kendt som Malajkvarteret). Alle de signatur-elementer der kendetegner denne livlige og historisk vigtige bydel i Cape Town, strømmer ind gennem de åbnede døre i Francois Irvines tredjesals lejlighed. Der bliver kaldt til bøn fra kvarterets moske. Der er de travle lyde fra et nærliggende krydderi-marked, der er kendt som byens bedste. Hele området summer af energi og liv. Dag og nat.
Bo-Kaap-kvarterets signatur er de georgiske husfacader i klare røde, orange eller grønne farver. Til sammenligning er interiøret i Francois Irvines hjem næsten monokromatisk. Tre etager oppe i den gamle industribygning (stue og første sal rummer stadig erhvervslokaler, der bruges af mindre virksomheder) bliver man omfavnet af en indretning, der afslører mange lag med nuancer af fløde og kridhvidt. Kun nogle få ting er holdt i mørkere farver som en subtil kontrast til lyset.

Der er en helt umiddelbar oplevelse af ro, velvære og friskhed. “Jeg har altid elsket disse forskellige nuancer af off-white,” fortæller Francois Irvine. “Når jeg arbejder, bliver jeg bombarderet med farver. Så det er fantastisk at komme hjem til et mere behersket og disciplineret rum.” Som grundlægger og medejer af det velrenommerede Cape Town designfirma, kaffehus og galleri Haas, bruger han sin tid på kontoret i den anden ende af byen Et sted fyldt med kunst, keramik og brugskunst fremstillet af lokale kreative kræfter.

Som Francois Irvine udtrykker det, fungerer neutrale farver altid sammen. Når man holder farve­nuancerne på et så kontrolleret niveau som han gør, betyder det samtidig, at andre designelementer med en anden tekstur og form automatisk skaber relief og kontrast. Når øjet ikke længere skal absorbere farver, bliver det i stedet draget til andre elementer så som tekstilerne på møblerne, tæpper, diskret udskårne dekorationer og mange andre ting i hans hjem, der bærer tydeligt præg af at være hjemmelavet.
“Jeg har altid været lidt af en samler,” siger han og fremviser stolt nogle af hans mest elskede møbler. Også hans store samling af dekorative samlerobjekter er med til at give rummene en ganske særegen fornemmelse. Efter kunststudier kastede han sig over indretningsarkitekturen og brugte mange år på at finde smukke og specielle møbler i udlandet, som blev fragtet tilbage til Sydafrika. Møbler der blev brugt i både hjemlige og internationale projekter. “Mine favoritsteder er Etiopien, Egypten, Frankrig og Grækenland,” fortæller han og forklarer, at det her stadig er muligt at finde håndlavede møbler. Det er lande, hvor håndværket er gået i arv i generation efter generation. At reparere ting, forny dem og genpolstre møbler er essensen af Francois Irvines måde at arbejde på. “Jeg elsker gamle, brugte møbler. Og jeg elsker genbrug. Ligesom jeg hader spild og hele smid-væk-kulturen.” Når han beskriver sin arbejdsproces, når han skaber dramatiske og alligevel ukunstlede interiørs, er metoden ganske enkel: Som han forklarer: Det handler om at “improvisere sig frem til det rette look.”

Irvine 14 1024x683 - White Light
Det ekstra lange spisebord er oplagt til fester og de store gæstemiddage. Vintage caféstole er købt hos en skrothandler. Bænken er fremstillet af en gammel bjælke og tre stykker træ. Den store ornamenterede øreklapstol et af Francois Irvines yndlingsmøbler, som han oprindeligt fandt i Egypten.
Irvine 15 1024x683 - White Light
Opholdsstuen i Francois Irvines loftlejlighed i Cape Town’s Bo-Kaap-kvarter er domineret af et par lænestole I fransk stil. Han købte dem i Egypten og har ompolstret dem I cremefarvet hør. Kaffebordet er dækket med koskind. Den store smedejernsbrændeovn er et vintage-­fund, som han dog ikke bruger til sit oprindelige formål. Den oser for meget! De to hvidmalede stole er fundet I Vestafrika.

Hans kreative processer kræver dog også en fornemmelse for virkeligheden og ægtheden. “Jeg elsker stadig at skabe et nyt interiør. Men ikke som et arbejde,” siger han og tilføjer, at han oplever og ser de samme variationer af ‘god smag’ over alt. Hans eget hjem er i sig selv noget af et ‘uheld’ eller improvisation. Det var oprindeligt et erhvervslokale, som han først flyttede ind i nogle år efter, at han startede sit arbejde her.
Loftlejligheden er temmelig stor med et opholdsrum – som man kommer ind i direkte fra hoveddøren – der optager størstedelen af det samlede areal. Her har han placeret et af den slags lange spiseborde, der instinktivt fremtryller et billede af livlige fester. Der er også flere forskellige siddeområder og et hjørne med dybe, omfavnende lænestole til den lange, fortrolige samtale, samt et mere intimt område vendt mod udsigten fra de industrielle træ­døre. Endelig har han også fundet plads til en kærlighedsstol tæt på det åbne køkken. Perfekt til en stille sludder med kokken.

På vej væk fra lejlighedens centrum og opholdsstuer findes køkkenet – med et minimalt gæstetoilet gemt af vejen bagved gryder, potter og kander. På den anden side ligger soveværelset. Det vender mod vest. Rummet er badet i det varme eftermiddagssollys året rundt.
Et andet badeværelse og dét Francois Irvine kalder ‘arbejdsværelset’ med symaskinen og en overlocker som fokuspunkt, leder også væk fra opholdsstuen. Det er i dette arbejdsværelse, han fremtryller sine magiske designs. Hans lejlighed er fyldt med udsmykningsgenstande og designelementer, som han selv har fremstillet. De spænder fra de kløgtigt improviserede lampeskærme i hvid bomuld til de cremefarvede polstrede lænestole, hvor hans tre hunde rejser sig for at byde gæster velkommen. De to Whippet-hunde Ru og Kio, samt den unge italienske greyhound med navnet Willow, skiller sig ud fra det neutrale interiør denne vinterdag. Det er et hjem, hvis ejers kreative sans og håndelag er synligt, hvor man end vender sit blik.

Outdoor Living

Kruger 1 - Outdoor Living

En feriebolig i nærheden af Sydafrikas berømte Kruger National­park indfanger skønheden og mystikken i ruinerne fra oldtidens Afrika 
i en blændende nutidig genfortolkning.

“Selv om du en dag måske forlader Afrika, så giver Afrika aldrig slip på dig,” siger den sydafrikanskfødte Julian Koski. Som ung mand forlod han tilbage i 1980-erne Sydafrika til fordel for et liv i USA. I dag bor han i New York sammen med hustruen Aida og deres to tvillinger Leo og Tess. Men trods et aktivt familieliv i Amerika og et travlt arbejdsliv i Wall Street, han ikke kunne slippe minderne om barndommens safariferier.
“Jeg ønsker at give min familie en lille bid af alt det, der betød noget, da jeg voksede op.”
Han så potentialet i en feriebolig i et naturreservat, som en måde at gøre deres verden større på. En modpol til det privilegerede New Yorker-liv de er vant til. “Vi ville give dem et andet perspektiv på ver­de­nen – noget miljørigtigt, økologisk og menneskeligt,” fortæller han.
Han fandt et fantastisk sted med frit udsyn til en dæmning i Thorny­bush Private Game Reserve omgivet af uberørt savanne. Vildtreser­vatet støder op til den berømte Kruger National Park. Langsomt begyndte en proces, der til slut skulle realisere drømmen om at skabe en ny base for familien i Sydafrika.
Hvis der er én ting, Julian Koski elsker lige så højt som safariferierne, er det arkitektur. “Hele mit liv har jeg ønsket at blive arkitekt,” siger han. “Det har altid været min passion. Og dette projekt var en mulighed for at udleve mine arktektoniske ambitioner.”
Så dét at designe families feriebolig lå lige til højrebenet. Selv om
Julian Koski siger, han ikke havde en forudfattet ide om en “drømme­bolig”, så ønskede han at skabe en eller anden reference til hans familie i arkitekturen. Hele ideen udsprang af familiens historie. Dens fortælling. “Som sydafrikaner og med min kones arabisk-brasili­anske rødder, ville vi smelte det nordlige og sydlige Afrika sammen,” fortæller han. “Jeg bragte dét Afrika, jeg kender syd for Sahara ind i projektet. Min kone gav det den nordafrikanske følelse – den mauriske tradition. Så det er i virkeligheden en forening af to elementer, der skaber en ny helhed.”
Udover disse personlige referencer er kernen i Julian Koskis design den hypnotiserende kraft i oldtidsbyen Great Zimbabwes ruiner. En middelalderby i hjertet af Afrika og – ifølge visse legender – hovedstaden i dronningen af Shebas rige. De groft huggede
granitsten i den smuldrende ældgamle by inspirerede Julian Koski. “Arbejdet med sten har altid fascineret mig,” fortæller han. “Jeg elsker sten.”
Han ville indfange følelsen af tidløshed. Og om at høre til i landskabet. Historiens ånd og de gamle afrikanske civilisationer. At bygge et hus fra grunden midt i den uberørte ødemark kræver komplekse løsninger. Noget mere end blot den sædvanlige genfortolkning af kolonitidens Lodge-arkitektur, der i dag ofte præger sydafrikansk arkitektur. Julian Koskis vision ligner en geologisk konstruktion, der er en kopi af landskabet. Men ikke kun. Det er også en vision med en klar reference til både de naturlige omgivelser og hele kontinentets kulturelle kontekst.

Kruger 4 1024x683 - Outdoor Living
Aksen skabt mellem den flisebelagte sti kulminerer i et ildsted under pergolaen med den ekstraordinære klokkeformede skorsten, der er modelleret efter messingklokkerne i Kyotos templer. Dét at have ildstedet i gulvniveau er med til at bevare det lave fokuspunkt fra de lave møbler. Lænestole og sofaer er fra Donna Karans Urban Zen serie i massiv balinesisk teaktræ.
Kruger 7 1024x683 - Outdoor Living
På den ene side af husets centrale akse, der løber gennem Kubili House’s centrum, står en modernistisk inspireret pergola med glat finish og rene linjer i kontrast til den klippeagtige, monolitiske tvilling overfor. De lave træmøbler giver en lav siddehøjde, der skaber en følelse af at blive sænket ind i landskabet i øjenhøjde med det vilde dyreliv, der passerer forbi.
Kruger 8 1024x683 - Outdoor Living
Haven er anlagt på en made, så det omkringliggende landskab støder helt op til bygningerne og smelter sammen med dets omgivelser. Huset har meter-tykke taghaver, der er beplantet med lilla, orange og røde græsser, hvilket ikke kun får huset til at se ud som om, det altid har ligget der. Det gør det også næsten usynligt på afstand. Stierne der løber gennem haverne skaber et velordnet, moderne, geometrisk element i designet. En subtil kontrast til den naturalistiske beplantning.

Da huset var opført, gav han og Aida det navnet ‘Kubili House’, der betyder ‘To’ på det lokale sprog seTsonga. En reference til tvillingerne Leo og Tess. Men i virkeligheden handler husets historie også om andre ‘dobbeltheder’.
Julian Koski trak på både traditionelle og moderne påvirkninger, da han udtænkte huset i to dele: Jordnære, organiske materialer i hvis udtryk man finder abstrakte modernistisk inspirerede former. En del er en åben pergola med et nærmest svævende tag. Den anden er en tung, klippeagtig, monolitisk modsætning med et mere ‘mau­risk, marokkansk, zimbabwisk, ruinagtigt udseende’. De spejler hinanden i en infinity pool og damme med Koi-karper. Man træder ind i forskellige verdner via trædesten i dammen. “Det er det perfekte ægteskab,” siger Julian Koski. “Man tager en moder­nistisk arkitektonisk ide og matcher den med noget, der er vældig maurisk.” Under pergolaen virker det som om, at klipperne åbner sig for gulvets glatte finish og sænkede lofter. Rummet handler om åbenhed og udsyn. Det lave møblement – domineret af Donna Karans Urban Zen møbelserie i massiv teak – er tæt på gulvet. Det samme gælder ildstedet under den unikke, massive skorstenskuppel, der er inspireret af messingklokkerne i templerne i Kyoto. Det virker næsten som om møblerne trækker dig ind i landskabet. “Alle sidder lavt, næsten på selve gulvet,” fortæller Julian Koski. “Ideen er, at du ikke skal sidde højere end dyrene, der passerer forbi på savannen. Du skal være i øjenhøjde med dyrene.”

Pergolaen er massiv. Klippeagtig. Den forbinder hovedhuset og to mindre villaer. Kølig og omfavnende. Men bygningerne er ikke helt afskåret fra omgivelserne selv om deres karakter er mere indadskuende og reflekterende. Bortset fra bade- og sove­værelser er der ingen døre. “Alle siger: Julian, hvor er alle dine døre? Men jeg vil ikke have nogen. Det skal være åbent,” siger Julian Koski.
I stedet har huset et gennemtænkt system af overgangs-rum og indgange, der både blander og slører oplevelsen af at være inde og ude. “Vi har haft en løve, der gik igennem huset,” fortæller Julian Koski. “Og leoparder. Vi har endda oplevet en vild hund, der løb igennem huset på jagt efter en impala.”
Alene størrelsen på bygningerne er et svar på storheden i det omgivende landskab, himlen og horisonterne. Som Julian Koski siger, kræver omgivelserne i sig selv noget stort. En slags arkitektonisk anerkendelse af rummet omkring huset.
Alle disse kontraster – monolitisk og vægtløs, det åbne og det indelukkede, det gamle og det moderne, nord og syd, vand og tørke – skaber en aura af mystik. Akkurat som landskabet og de ruiner, der har været inspiration for huset.
Husets omgivelser og taghaven er yderligere med til at indlejre arkitekturen i landskabet. “Vi har set, hvordan landet så ud før, vi byggede,” siger Julian Koski. “Vi så klipperne, vi så farverne og vi indså, at det ganske enkelt handlede om græs og buske.” Det rødbrune græs og den øvrige natura­listiske beplantning spiller på dialogen mel­lem huset, kulturen og naturen.

Kruger 15 1024x683 - Outdoor Living
Pergola-tagets udhæng strækker sig mod dæmningens vægge og vand. Daybeds og gigantiske bløde sofaer gør solbadning til en drøm.
Kruger 17 1024x683 - Outdoor Living
Betragtet fra den fjerneste side af dammen falder Kubili House i et med sine omgivelser. Granitvægge og taghaver gør, at huset indlejrer sig i den naturlige sammenhæng. Set fra afstand ser husets proportioner rigtige ud, når man tager himlens storhed og horisonter i
betragtning.

Dæmningen strækker sig op i en slangeformet væg foran huset. Julian Koski siger, at de oplevede en ekstrem tørke under byggeriet. En tørke, der betød, at vandstanden trak sig flere hundrede meter tilbage. ”Kan du se træerne med rederne helt derude?” spørger han. “Vi kunne gå helt hen til de træer.” Men den aften hvor huset stod
færdigt og nøglerne blev afleveret – den 23. december husker han – havde vi en storm af næsten bibelske dimensioner. “I løbet af nogle timer havde tordenstormen fyldt dæmningen igen.”
Huset blev oversvømmet og måtte renoveres inden, de kunne flytte ind. “Det var utroligt,” siger han. “Vi måtte praktisk taget sove på taget.” Men den episke dåb synes alligevel at være et velkommen til huset, der blev suget ind i landet og lod vandet komme til sig.
Det var et øjeblik med stor symbolsk betydning for Julian Koski. Gennem hele processen med design og opførelse af huset, havde han været meget utryg ved at plante
en ‘splinterny, skinnende konstruktion’ midt i den uberørte natur. “Det var meget vigtigt for mig, at dette hus skulle se ud som om det havde ligget der altid,” siger han. Følel­sen af at høre til, var også noget Julian Koski tog med sig i indretning af huset. Antikke træbjælker fra Frankrig gav en fornemmelse af tid. Genbrugt træ blev anvendt i villaens gulv. Et træk, der var med til at lægge et lag af alder og tid ind i arkitekturen.

Julian Koski opsøgte indretningsarkitekten Jacques Erasmus for at få bragt sine visioner ind i huset. Han siger, at indretningen handlede om mere end blot udsmykning. “Det var et spørgsmål om at bringe sammenhæng i huset,” siger han. Han så det som en proces, der skulle bringe liv til Julian og Aidas visioner – og færdiggøre de ideer som selve arkitekturen havde skabt på et mere detaljerigt niveau. Det var et projekt, der varede i toethalvt år. Et projekt, der udviklede sig, som det skred frem og krævede konstante ændringer. Jacques Erasmus fortæller, at de til sidst havde fjernet lige så meget, som de havde bragt ind i rummene indtil ideerne og løsningerne ligesom havde destilleret sig selv.
“Vi har virkelig forsøgt at få interiøret til at være enkelt og underspillet,” siger Jacques Erasmus. “Huset havde så meget kørende i forhold til teksturer og overflader, at meget lidt skulle gøres for at forstærke de
udtryk, der allerede var tilstede. Det handlede om at frigøre materialernes naturlige skønhed. Det handlede om at gøre mate­rialerne ære.”
På grund af rummenes størrelse var det nødvendigt at skræddersy mange af møblerne. Men det skete uden en enkelt tematisk tilgang til opgaven. Dét Jacques Erasmus kalder ‘næsten uensartede materialer og møbler’ hjalp med til at skabe en følelse af tids-passage og forandring – som noget, der er blevet levet i snarere end en simpel dekoration.

I badeværelserne får gæsterne en næsten rituel badeoplevelse, der leverer fordybelse og en helt anden følelse af tid. Brune medicinflasker fyldt med parfumerede badesalte står side ved side på hylderne. Alle inspireret af forskellige sydafrikanske blomster fra vilde gardenia til baobab-træets blade.
Desuden er badeværelserne forsigtigt, men alligevel mystisk udsmykket med kunstværker skabt af Cape Town-kunstneren Andrew Putters African Hospitality-værker. De omhyg­geligt koreograferede fotografiske portrætter – fiktivt repræsenterende 1700- og 1800-tals europæiske overlevere af skibbrud langs den sydafrikanske kyst. De blev reddet af Xhosa-talende stammer. En blev endda Xhosa-dronning.
På en måde er disse billeder i hjertet af Kubili House en nøgle til deres egen vision: Et stykke af fortiden, der blev reddet. Noget der tillader os at forestille os nutiden og fremtiden på en anden måde. Ældgamle afrikanske ruiner finder her et udtryk i en moderne form. En intervention i landskabet som på samme tid er dristigt ambitiøs og næsten usynlig.
Kubili House er en privat feriebolig beliggende i Thornybush Game Reserve i Limpopo-­provinsen i Sydafrika – en del af Greater Kruger National Park. Når det ikke er beboet af Julian og Aida Koski eller deres private gæster, kan huset lejes.

Kruger 26 1024x683 - Outdoor Living

Juni

Rollable tv - Juni

Rul lige fjernsynet sammen …

I takt med at vores fjernsynsskærme bliver større og større er det lidt af en udfordring at skulle indrette hjemmet. Det er ikke helt let at ignorere en sort firkant med et diagonalmål på op til 70″ på stuens største væg. Det problem har elektronikkoncernen LG løst. Senere på året lancerer de nemlig det sammenrullelige fjernsyn. Den 70″store skærm er monteret på et lamelsystem, der kan rulles sammen i en kasse, der tillige rummer en soundbar. Prisen kan man kun gætte på.


Brass level3 - Juni

Fold den bare sammen
Altid uortodokse Tom Dixon har ansvaret for denne sammenklappelige lampe. Den er skabt af smidige metalbånd i rustfrit stål, der er arrangeret som piskeris. Lampen kan foldes så lyset kaster forskellige skygger i rummet: Fra en UFO-agtig form til et stort græskar. www.tomdixon.net.


Ronde - Juni

Giv badeværelset et gyldent touch
Det franske firma Bassines har skabt denne smukke håndvask, der lige har det gyldne touch, der gør det til ultimative blikfang i badeværelset. Vasken er i rustfri stål, der er under vakuum, har fået påført en tynd PVD-film, der giver en hårdere overflade, der giver en slidstærk overflade. Bassines leverer også mere personlige designs.
Eksempelvis en bundventil med Guillloche mønster, som det du ser på urskiver. Eller hvad med et navneskilt? Med en diameter på 45 cm er vasken beregnet til et mindre rum. Læs mere på www.bassines.fr.


LampsIMAGE08 8 1024x768 - Juni
Super Sonos lyd til IKEA-priser
Tom Dixon. Hay. Piet Hein. IKEA har en lang tradition for at skabe nye boligdesigns i samarbejde med nogle af verdens betydeligste møbelarkitekter og designere. Især når det var åbenbart, at hverken den svenske møbelgigant eller diverse designhuse alene kunne komme i mål. Til sommer kommer der så lyd på tapetet, når Sonos, der er et af verdens førende lydbrands i samarbejde med IKEA lancerer en ny serie smart-­living produkter. I første omgang i form af to wifi-højtalere, der kan styres via Sonos’ app og let kobles til andre
Sonos-­produkter. Der er tale om en lampe med indbygget højtaler til 1.699 kr. og en enkelt højtaler, der kan vægmonteres og fungere som hylde. Serien kan købes fra august 2019.

Wine5872 20 - Juni

Vinskabet redder din vin
Hvis du bare én gang har trukket en hunde­dyr vin op i forventning om smagen af liflig rødvin fra Bordeaux eller Rhône-­dalen, men i stedet fik noget, der mindede om rødvinseddike i munden, ja, så er det nok værd at overveje om vinen har været opbevaret korrekt. Det kan være dødbringende for selv en god vin at ligge oven på køkkenskabet. Og du behøver ikke at ind­rette en egentlig vinkælder med køleanlæg og styring af luftfugtigheden. I et vinskab kan vinene gemmes under noget nær
optimale forhold. Og så vil dette Liebherr vinskab med plads til 178 flasker tage sig rigtig godt ud i det moderne køkken-alrum.
Set hos www.vitagekeeping.com


STACT Pro - Juni

Skab din egen vinreol
Uanset om du vil præsentere vinkælderens bedste flasker på en i øjenfald­ende facon eller om du vil skabe en skulpturel effekt af dine yndlingsvine i spisestuen eller køkkenet, er Stact Pro-modulerne ikke til at komme uden om. Skåret i aluminium bærer hvert modul ni flasker. Modulerne kan leve­res med forskellige baggrund, så de udgør et aktivt designelement i rummet. Pris for enkelt modul: 749 kr. www.stact.dk

Design & arkitektur

Walt 9 - Design &  arkitektur

Dæmpet glamour, endeløs detaljerigdom og en monokrom farvepalet, har givet dette tidligere faldefærdige hus et strejf af magi.

Renoveringen af Christian van der Walt og Anli Jones hjem i Johannesburg, begyndte faktisk med en dør. De faldt en dag over en høj, smal smedejernsdør i en antikvitetsbutik tæt på deres hus i forstaden Parktown North. Døren var rustet, havde ikke noget glas i det og intet håndtag, men det vækkede en ide. “Vi tænkte: den her kan blive god,” mindes Anli. Men hvordan kom de videre derfra?
Huset som det ser ud nu, besvarer stort set det spørgsmål. Det var oprindeligt et gammelt cottagelignende hus, der lå på samme grund som et meget større hus, der blev omdannet til et interiørstudio med indgang fra vejen. Grunden blev derfor opdelt, og dette gamle hus lå skjult bagerst på grunden, hvor vejen op til det gik via en ujævn og smal vej. Da parret flyttede ind, havde huset gulmalede mursten, fyrretræ på lofterne og avocadofarvet badeværelse.
Christian, der arbejder med special effects og animationsfilm til film- og reklamebranchen, og Anli, der har en baggrund i mode og design, er selv kommet med de fleste ideer til huset. Med smedejernsdøren i tankerne, tegnede de skitser på servietter over mange middage, og til sidst begyndte en plan at tage form.
“Der hvor mit sidste kontor lå, var naboen et arkitektfirma,” fortæller Christian. De endte med at hjælpe dem med at skabe filmiske ‘visualiseringer’ for nogle af deres projekter, så han derefter kunne skabe tredimensionelle indtryk af værelserne ud fra de arkitekttegnede skitser og derfra beslutte sig for de
faktiske løsninger.

Uendelig pladsfornemmelse
I løbet af tre år fik han og Anli ombygget huset.
“Vi gjorde det i etaper. Vi tog udgangspunkt i den oprindelige planløsning, men valgte forskellige steder at udvide eller tilføje, alt efter vores behov og ideer,” siger Christian. Mens de arbejdede i et rum, boede de i et andet, indtil de kom hele vejen rundt. “Præcis som man ikke burde gøre det,” fortæller Christian.
Oprindeligt skulle loftshøjden være på samme højde som på den restaurerede antikke dør, men en aften under ombygningen kom Christian og Anli hjem fra arbejde – blot for at opdage – at bygherren fejlagtigt havde tilføjet en ekstra meter til væggenes højde.
“Han spurgte os, om kunne acceptere det?” husker Anli. ”Han indrømmede, at det ville kræve meget ekstra arbejde at rette fejlen, så vi gav dem lov til at fortsætte.”
Den ekstra højde, især i stuen og det tilstødende kontor/gæsteværelse – hvor der er indsat en kopi af den restaurerede antikke dør – og er nu kernen i huset. Højden kombineret med de sorte vægge og indretningens monokrome farveindretning, skaber en næsten uendelig pladsfornemmelse: ‘den er nærmest ube­grænset’, som Anli beskriver det.
Især om natten, forsvinder loftet næsten i et med og væggene, og omslutter interiøret i en mørk, fløjlsblød atmosfære af luksus.

Walt 10 1024x683 - Design &  arkitektur
Kontrasten mellem den mørke Chesterfield og den lysegrå stofsofa indfanger smukt den kontrast der karakteriserer huset.

Lånt fra kunstgallerier
De mørke vægge, er et trick som Christian har bemærket, en del kunstgallerier anvender.
“Jeg så et billede der hang på Louvre, og det var samme set-up,” siger han. Nationalgalleriet i London har aldrig haft hvide vægge, og han bemærkede det igen på Scottish National Portrait Gallery i Edinburgh. “Det er som væggene forsvinder når de er mørke, mens de fremhæver det der hænger på dem,” siger han. “Du ser tingene i rummet, ikke rummet.”
Han kalder huset et ‘udstillingsrum’, fordi hans og Anlis eklektiske samling af kunst og artefakter, samt bøger og møbler får liv her. Der er blanding af moderne lokalt design og vintagestykker, kunstværker og restaurerede oliemalerier af portrætter købt på auktioner.
Det virker lidt glamourøst, den måde hvorpå de løser kombinationen af antikke genstande og moderne design. De to sofaer i midten af stuen bekræfter præcis det: en gammel, slidt sort Chesterfieldsofa – overfor den står en moderne italiensk en af slagsen.
Næsten alt, hvis det ikke har en metallisk skær, er det enten sort eller hvid … og for det meste er det faktisk sort. Den atmosfæriske belysning giver også et romantisk strejf.
“Lys er som et lille romantisk hul i muren. Når vi tænder stearinlysene, er det næsten magisk,” siger Christian.

Funktionel æstetik
Ude i haven har Christian og Anli anlagt en smuk og frodig køkkenhave.
“Den synes aldrig helt at have fundet ud af, hvornår det er efterår eller sågar vinter,” smiler Anli. ”Jeg tror det fordi den ligger beskyttet, så meget af det vi planter forbliver grønt det meste af året,” smiler hun.
Her er også firkantede hække og oliventræer, som er med til at skabe de udendørs rum. Og her dufter af lavendel. Der er endda vagtler, som har fået kyllinger. “De ligner små popcorn!” udbryder Anli.
“Muligheden for at leve som om du er på landet, men rent faktisk befinder dig i en by, er noget vi sætter stor pris på,” siger Christian. De er også glade for at lave mad med urter og ting fra deres have.
Christian og Anli er tilhængere af funktionel æstetik. Som kobbergryderne og -panderne i køkkenet – men også krystallysekronen som er ufattelig smukt,” siger Christian, men mener også at der er masser af glæde at finde i almindelige ting. “Det handler om at finde glæde ved ting du bruger i dagligdagen. Hvis du skal tilberede tre måltider om dagen, så kan du ligeså godt lave det med de bedste råvarer, i noget der også er af høj kvalitet.”
Det romantiske strejf i huset er ikke tænkt som en flugt fra hverdagen, som mere som en lyst til at hylde skønhed og glamour. For her må hjemmet gerne være en oplevelse både at leve og bo i.

Walt 15 1024x683 - Design &  arkitektur
I soveværelset og påklædningsrummet fremhæves de vandrette linjer i modsætning til det lodrette i stuen.

Italiensk oase

Ponti 8 - Italiensk oase

På toppen af en bakke, har arkitekt Claudia Ponti designet sit eget feriehus, hvor det udvendige og indvendige blandes sammen konstant. Et ideelt sted at tilbringe weekender og helligdage – væk fra byen.

Med den perfekte beliggenhed ved Piacenza, har arkitekt Claudia Ponti tegnet dette fantastiske hus i naturlige materialer, hvor de indre rum smukt fletter sammen det ydre landskab. Huset er naturligvis bygget af sten og træ. Det trækker familien væk fra travle Milano, som ligger en lille times kørsel væk.
I årevis søgte hun efter det rigtige sted i denne del af Piacenza-bakkerne, og det var den betagende udsigt, der gjorde udslaget. Så hun har nærmest skræddersyet det til hende og hans familie.
“Med dette projekt realiserede jeg endelig en drøm: nemlig at designe og tegne mit eget feriehus, og endelig at kunne nyde årstidernes skiften i et af de landskaber, jeg elsker mest,” siger hun.
Lige over en time tager det at køre fra Milano, til man rammer dalene i Tidone og Luretta og dette afslappende landskab møder dig. Her ligger kun enkelte huse men masser af marker og vinmarker. Claudia tilbringer weekender og ferier i denne oase, sammen med sin mand Andrea og deres børn Natalia på 18 og Oleg på 13 år.
Husets opbygning giver masser af plads, lys, panoramaudsigt og smukke solnedgange.
Ideen er en åben storrumsløsning med alle værelser liggende på modsatte side. Det giver en glidende og kontinuerlig overgang mellem det indre og det ydre. Køkkenet lig­ger nærmest i stuen, placeret i et lille aflukke, og gangen ned mod badeværelset og soveværelser er ikke adskilt af vægge, men skjules ved at trække store gardiner for.

Naturlige materialer
“Jeg ønskede store åbninger, så alle kan nyde landskabet når som helst på dagen.
I stuen fremstår et næsten 8 meter langt glas­vindue næsten som et levende billede. Andre steder er der indsat vinduer i væggenes fulde højde,” siger Claudia.
Og så er huset altid fuld af mennesker. Datteren Natalia elsker at invitere venner til en svømmetur mens Oleg, nyder at spille fodbold på den store græsplæne.
Valget af naturlige materialer, var en grundlæggende del af designet, og det er forudset at deres skønhed forandres og patineres. Det er sten fra Trebbia, der dækker den nederste del af bygningen, mens der på terrassen ud mod landskabet er slået træ på væggene. Træets varme toner blødgør indtrykket.
Interiøret er forsøgt holdt enkelt og blødt, som kontrast til det lidt firkantede arkitektoniske udtryk. Claudia har valgt genstande og møbler i naturlige materialer, såsom borde og lænestole af teaktræ, vævede stoffer, fletkurve og blødt sengetøj – alt holdt i enkle farver.
“Jeg kan lide kontraster, og jeg nyder at blande hårde elementer med blødere former.
Ligesom jeg kan lide at kigge efter moderne design og møbler under mine rejser. De to vaser på bordet i stuen, er for eksempel købt på Dronning Sofias Museum i Madrid, mens jeg fandt glaspendlen der hænger over spisebordet, i en lille brugskunstbutik i Barcelona,” siger Claudia.
Tonerne i interiøret afspejler farverne på de ydre materialer, med forskellige nuancer af varm grå til væggene og sandfarven til gangens vægge mod værelserne.

Ponti 11 1024x683 - Italiensk oase
Udenfor står en sofa med hvide stole på siderne, der er designet af Paola Lenti.
Ponti 12 1024x683 - Italiensk oase
Her i stuen er der skabt rum til træopbevaring. Der hvor skorstenen fra pejsen går op i taget, er det i det rum plads til at lægge træ til tørring

Utroligt smukke solnedgange
Det her et hus der er designet til – frem for alt – at leve udenfor i. Der er på hver side af huset, plads til at slappe af. Alt efter års­tiden. I haven er der køligst på de mest solrige og varme sommerdage. Mens man på den overdækkede terrasser mod syd, takket være den varme der frigives af de solopvarmede sten, kan sidde udenfor på de milde vinterdage.
“Jeg vågner altid tidligt om morgenen, så inden de andre vågner, kan jeg godt lide at pakke mig i et tæppe, sætte mig ud på terrassen og lytte til stilheden, mens jeg nipper til en kop te,” smiler Claudia.
Poolen er designet som en naturlig vandkanal, dens form er lang og smal. Den mørkegrå belægning giver den en blålig farve, der integrerer godt med landskabet.
“Jeg drog fordel af at landskabet skrånede her, så poolen ligger lavere end huset og ikke er synlig fra huset.”
Haven blev omhyggelig anlagt sammen med en landskabsarkitekt, der valgte aromatiske urter og planter, der vokser i området. Og så masser af prydgræsser.
“Stedet her giver os mulighed for at flygte fra byen – selv for bare en halv dag. Det er virkelig et privilegie at få muligheden for at nyde en solnedgang i dette vidunderlige landskab,” slutter Claudia

Cliffhanger

Cliff 2 - Cliffhanger

Arkitekt Stefan Antonis smukke bolig kombinerer – i to næsten lige store dele – det rå med det sofistikerede. Det er en smagfuld arkitektonisk perle.

“Jeg har altid ønsket at bo i Clifton,”siger Stefan Antoni, der er arkitekt i Cape Town. “Det er et af de smukkeste steder i verden,” mener han. Og han burde vide det. I løbet af sin karriere har Stefan nemlig opført mange huse her på kysten, alle med kig til Atlanterhavet, og med tiden oparbejdet et ry som særdeles leveringsdygtig i de eftertragtede huse, som klamrer sig til bjergsiden med uhindret udsigt over havet.
Faktisk var det hans ærinde i Clifton den dag, han fandt et ‘til salg-skilt’ der var væltet og lå på jorden. Han var i området, fordi han var i gang med at opføre et hus til en klient. Han opdagede skiltet og fandt grunden interessant. Uvidende om den stadig var til salg, ringede han til nummeret. Han fandt ud af at det var den, og så blev handlen igangsat så hurtigt som muligt.

Ikke bare en hvid kasse på en bjergside
Da han skulle i gang med at tegne sit eget hjem, hvor han bor sammen med sin kone Carla og deres to børn, Gia og Luke, holdt han sig ikke udelukkende til de mere sikre løsninger. “Jeg tænkte, det er mit eget hus, jeg kan da eksperimentere lidt her!” fortæller Stefan. Men først måtte han fokusere på praktikken og dermed fokusere på grundens beskaffenhed. Der var en betagende havudsigt og bag huset ligger bjerget Lion’s Head, men der var ingen tvivl om, at det var et vanskeligt stykke jord at bygge på. “Her er meget stejlt,” forklarer Stefan og fortsætter: “Grunden stiger kraftigt op fra vejen, hvilket betød, at jeg skulle komme med noget nyt, hvis resultatet ikke bare skulle være endnu en anonym, hvid kasse på en bjergside.”

Der er ingen vind i baghaven
“Det afgørende udgangspunkt for udtrykket var, at få huset til at ‘forholde’ sig til bjerget,” siger han. Hans løsning, med risiko for at oversimplifisere det, var bare at vende huset på hovedet: beholde opholdsrum på øverste niveau og soveværelserne nedenunder.
Ved at lade bygningen stige bagtil, kunne Stefan anlægge en have på øverste etage bag stuen med en græsplæne, der faktisk forbinder huset med bjerget. Men denne løsning undgik han også det frygtede alternativ, nemlig en stor, mørk klippevæg på bagsiden af huset.
“For mig var det meget vigtigt at få en have med en græsplæne og nogle træer, fordi jeg har en 10-årig søn, og der kan vi spille fodbold, cricket eller rugby,” siger Stefan.
Da han først havde skabt platformen til det øverste plan, udviklede han en zig-zag løsning til deres opholdsområder. For eksempel hænger en del af stuen ud over den kantløse pool, som nærmest går i et med havet, og en udendørs spiseplads ses på siden af huset.
“Jeg fandt ud af, at vi kunne få en nordvendt have, som er ret sjældent i Clifton,” siger Stefan.
“Den måde, jeg har moduleret det på, skaber en vindfri zone i haven, og derfor fungerer den rigtig godt.”
Bygningens høje loftshøjde resulterende i, at han kunne skabe et vidunderligt samspil mellem de forskellige planer, rummenes størrelse og lysindfaldet.
“Huset er opdelt i fire planer,” forklarer han: på gadeniveau ligger garagen og indgangen. Dernæst et ‘tomrum’ indeholdende gæsteværelser. Derefter er der et spille- og spa-område og soveværelserne. På toppen findes opholdsarealerne: stue, køkken, spisestue.
De vertikale forbindelser overlapper hinanden og hjælper med at integrere huset – holde sammen på det. Så selvom man er på forskellige niveauer, føler man sig sjældent afskåret fra hinanden. “Du vil være en del af en større sammenhæng,” siger Stefan. “Når børnene og deres venner er i spillerummet, kan jeg læne mig ud over rækværket og bare råbe til dem at det er spisetid.”

Cliff 9 1024x683 - Cliffhanger
På husets øverste plan, ligger det åbne opholdsområde med køkken, spisestue, lounge og bar.

Robuste materialer og rå teksturer
Facaden blev brugt til at forene huset. Stefan mener nemlig at facaden, der både har åben balkon og vinduer, ville have set rigtig underlig ud udefra. Han følte facaden havde brug for noget, der kunne ’trække strukturen sammen’. Han ønskede ikke, at huset skulle fremstå stort eller truende. Hans løsning var at beklæde det med en laserskåret aluminiumsskærm, som han mener samlet udtrykket. Mønsteret på facaden er en abstrakt grafisk fortolkning af de store udsving der er vejrmæssigt i Sydafrika, med både kølige vintre, regn og varme somre. Ideen medvirker til at blødgøre bygningens udseende og får den til at falde mere ind i det omgivende landskab.
Den stærke tilstedeværelse af bjerg og hav og dels på grund af hans personlige smag, ønskede Stefan en indretningssil med enkle kvaliteter.
“Jeg elsker gamle monumenter og rå, enkle rum,” siger Stefan. ”Jeg valgte helt specifikt at gå efter rå, robuste materialer og teksturer.”
“Det handler virkelig om ‘skulpturere’ et rum; at skabe rolige, smukke rum – hvor det udendørs smelter sammen med det indendørs,” fortsætter han. “For mig er huset bare et skib, hvor man kan opleve bjerget, udsigten og træerne udenfor.”

Arkitektur skal handle om glæde
Selvfølgelig er den bedste måde at understrege rå teksturer og udnytte deres udtryksevne på, ved at benytte sig af kontraster.
Opholdsstuen ovenpå kan åbnes næsten helt op. Skydedørene af glas, forsvinder ind i væggen. Når de er åbne, bliver beboelsesrummet omdannet til en pavillon. “Det er som om nærværet af bjerget bagved, glider ind i baghaven, igennem huset og derefter ud til terrassen og poolen, hvor det slutter sig havet,” siger Stefan. Men huset handler ikke kun om åbne rum. “Jeg kan altid godt lide når et rum, fører til et andet, uden helt at afsløre det,” siger han.
“Det tilføjer en smule sjov til hele oplevelsen, fordi arkitektur skal handle om glæde, ellers er det rent utilitaristisk,” fortsætter han. (Utilitarisme betyder nyttefilosofi. Ud fra opfattelsen af at en handling er moralsk god, når den forøger summen af velfærd, red.).

Lysets mysterium
Stefan har også arbejdet meget med det naturlige lys. Nogle valg er helt pragmatiske: Havudsigten i Clifton vender mod vest, hvilket betyder at den stærke og varme eftermiddagssol står på længe.
“Det er meget vigtigt, når den sene eftermiddagssol kommer rundt, at man kan trække sig tilbage til andre steder i huset. På vores opholdsområder har vi meget få persienner eller solskærme, men vi behøver dem ikke, fordi vi altid har rum, vi kan gå ind i hvis vi får brug for skygge,” siger han.
Han har også skabt ovenlysvinduer og placeret vinduer, der tillader naturligt lys at vælte ind som uventede lyskilder – det iscenesætter hvad Stefan kalder ‘lysets mysterium’. Tagvinduet over muren af afrikanske masker i stuen er et perfekt eksempel. “Når lyset bliver mere og mere lodret, rammer det maskerne, og de bliver mere udtryksfulde med deres dybe, stærke skygger.”

Næsten som på et galleri
Som samler af kunst- og designobjekter har Stefan ikke tænkt interiøret med et endeligt udtryk i tankerne. Hele ideen var snarere at indrette et rum, der kunne fortsætte med at udvikle sig.
“Jeg ville ikke have det hele matchet til perfektion,” siger han. “Det skulle have en vis tilfældig, indsamlet kvalitet. Næsten som et galleri. Det her er et hus, hvor vi kan fortsætte med at samle og det vil ændre sig over tid. Og det er det, jeg nyder ved det. Meget lidt er blevet samlet bevidst til et rum. Tingene bevæger sig rundt indtil vi synes det har fundet det rigtige sted, og selv da flytter det måske plads på senere tidspunkt.”
Stefan har en forkærlighed for modernistisk design og kunst fra midten af det 19. århundrede. Brugskunsten viser også hans interesse for modernistisk æstetik, ligesom nogle møbler er fra midten af århundredet. Der er et bemærkelsesværdigt værk af Cecil Skotnes (1926-2009), som er et stort vægtæppe, der engang hængte på præsidenthotellet i
Johannesburg. Det repræsenterer en særlig historie der afspejler både afrikansk modernisme og æstetik.
“Jeg oplever kunst og arkitektur forbedrer hinanden,” siger han. “To muligheder der smukt kan spille sammen med hinanden,” slutter han.
Huset er også blevet en slags opdagelsesrejse: en mulighed for Stefan at forfølge sin egen æstetik. Resultatet er ikke kun et familiehus, men også en spændende arkitektonisk udforskning, som er rå, opløftende og raffineret: ikke bare en bygning, men en arkitektonisk oplevelse.

Kasser med lyd

Kassermedlyd 2 - Kasser med lyd

Der var en gang, hvor stor lyd var ensbetydende med en fin Ortofon-pickup, der kunne transportere musikken fra grammofonen via forstærker og metervis af rodede lydkabler til nogle store trækasser, der totalt dominerede stuen eller TeenAge-værelset.

Kassermedlyd 1 1024x768 - Kasser med lyd
B&O har altid været kendt for deres innovative design. Men med Beolab 90 og Beolab 50 gav den den danske HiFi-pro­ducent først opgaven til lydingeniørerne. Resultatet blev to ekstremt højtydende højtalere: Beolab 90 med ekstreme 8.200 watt i udgangseffekt, og Beolab 50, der ‘blot’ yder 2.100 watt. Højtalerne har indbygget mikrofon, der analyserer dit rum og tilpasser lyden. Prisen er også ekstrem: Henholds­vis 500.000 kr. og 210.000 kr. for et sæt.
www.bangolufsen.dk

Sådan er det heldigvis ikke længere! Selvfølgelig er det stadig muligt at investere i par gigantiske gulvhøjtalere. Men dagens lyd-trend går mod stadig mindre kasser, og stadig bedre lyd. Og i dag hvor vi streamer musikken via nettet, er forstærkeren gemt af vejen i selve højtaleren. Vi har set nærmere på, hvad du kan få for pengene anno 2019.

Kassermedlyd 3 - Kasser med lyd

Når musikken har bid!
Hvis du ikke bryder dig om de store gulvhøjtalere, men alligevel synes, at god lyd også godt må ha’ lidt bid, skulle du måske se lidt nærmere på Bulldog-højtaleren fra Jarre Technologies. Der er gemt 2×20 watt mellemtone højtalere i solbrillerne og en subwoofer i bagdelen. Den har bluetooth. Og fjernbetjeningen? Ja, det er naturligvis et kødben! Om lyden lever op til det barske udseende, vides ikke rigtigt. Men den koster i hvert fald omkring de 13.000 kr.
www.muscilife.paris/speakers/aerobull.


Kassermedlyd 4 - Kasser med lyd

Musikstream uden kvalitetstab
En moderne aktiv højtaler til din musikstream? Og vel at mærke en højtaler, hvor lydkvaliteten bevares uanset, hvor i huset, du sætter dine højtalere? Ja, så har System Audio også en løsning, nemlig SA Legend 5 Silverback. Pris 16.500 kr.
www.system-audio.com


Kassermedlyd 5 - Kasser med lyd

System Audio indtager gulvet
Er gulvhøjtalere stadig det eneste, der kan gøre dig glad? Og skal lyden være Spitzenklasse? Ja, så kan det danske højtalerfirma System Audio være løsningen. Med et par SA Legend 60 Silverback-højtalere får du fire indbyggede forstærkere med en samlet effekt på hele 560 watt, samt en digital
signalbehandling behøver du ikke sidde et bestemt sted, for at opleve den perfekte, naturtro lyd. Til gengæld skal du betale næsten 55.000 kr. for et sæt.
www.system-audio.com

Design & arkitektur

Casa Warde 1 - Design &  arkitektur
Casa Ward 2 1024x683 - Design &  arkitektur
Huset på tre etager blander indtryk fra moderne brasiliansk og californisk arkitektur.

Midt i Po-dalen ligger denne lille oase af en villa. Indvendigt smelter inspiration fra rejser sammen med store designklassikere og specialfremstillede møbler – pakket ind i varme og luksuriøse naturmaterialer.

Inspiration fra alle fire verdenshjørner findes her i Casa Ward, designudtrykket er et sted mellem en alpin og tropisk stil. Huset ligger i Po-dalen, i Canali, på sydsiden af Reggio Emilia. Den italiensk-amerikanske arkitekt Christopher Ward (hans far var fra Chicago), besluttede sig for at slå rødder her i det mest produktive område i Norditalien. Men selv med hans globetrotter-ånd og veludviklede sans for detaljer, var denne renovering både en stor og spændende udfordring.
Hans ideer var mange og forskellige. For det første – bringe udenlandsk arkitektur til en lille italiensk landsby uden at save for meget i den typiske, rustikke stil der findes der.
“I begyndelsen så vores naboer lidt mistænkeligt på vores hus, men efterhånden så de hvor vi ville hen,” fortæller han. For det andet – have det sjovt med at eksperimentere, men kun med brugen af de bedste materialer – både naturlige og nutidige. Ikke overras­kende er hans arkitektoniske helte blandt andet tyske Mies van der Rohe og japanske Kengo Kuma. For det tredje – skabe en simpel, men elegant arkitektur, der skaber kontinuitet mellem de indendørs og udendørs, ved at låne fra den eksotiske fornemmelse det er at være på ferie – den varer bare evigt.

Casa Ward 5 1024x683 - Design &  arkitektur
Et kig fra entreen ind til køkkenet og trappen op til første salen.

Moderne brasiliansk og californisk arkitektur
Resultatet er en bygning på tre etager, hvor ingen detalje er tilføjet uden grund. Det er endt i harmonisk udtryk – både arkitektonisk, materielt og interiørmæssigt – kombineret med indtryk fra mange rejser rundt om i verden. Christopher og hans kone Alessan­dra har, sammen med deres to børn, Maria Vittoria og Gregorio Christopher, rejst meget. Fra Maldiverne og Norden til Grækenland, fra Asien og Mellemøsten til Miami. Oplevelser fra nogle af disse mange rejser kan på forskellige måder fornemmes i huset.
“Jeg havde en masse billeder inde i mit hoved,” fortæller han, og prøver at genkalde sig begyndelsen af det store projekt. Den brasilianske og californiske arkitektur var en stærk inspirationskilde, men også en skandi­navisk og en alpin atmosfære har der været plads til.
Hvordan får man så mange retninger til at hænge sammen?
Nøgleordet var ‘balance’ og et ord der konstant kørte var i Christophers hoved. På den måde formåede han at skabe en fælles tråd mellem arkitektur og design, og aldrig falde i fælden med kedelig æstetik.
At skabe dynamiske miljøer, variere mønstre og bruge forskellige farver, var en anden udfordring, han som arkitekt selv skulle tage sig af. Med tre soveværelser, fire badeværelser og en åben planløsning med dobbelt højde til loftet, var det også rigeligt at gå i gang med.
Den ultimative luksus lå i valget af førsteklasses, taktile (følbare) materialer, blandingen af designikoner og specialdesignede møbler, mikset sammen med komfort og enkelhed.
Alessandra, der ifølge hendes mand, har en udsøgt smag og stor passion for design, valgte møbler og farver. “Det var god parterapi,” indrømmer hun beskedent.

Casa Ward 12 1024x683 - Design &  arkitektur
Sofaen Grid er designet af danske Henrik Pedersen for Gloster.

Enkel, moderne og afdæmpet stil
De to har skabt et unikt sted, hvor stilen er moderne og afdæmpet, men alligevel modig og enkel. Man kan faktisk fornemme at huset er specielt, allerede når du ser indgangspartiet og døren i børstet stål – der er markant forskellig fra resten af huset. Det er detaljer som det, der gør forskellen. Når du kommer ind i huset, er der områder, hvor underspillet elegance møder det mere dramatiske, som i det moderne og funktionelle køkken fra Bulthaup med en lysekrone designet af Tom Dixon. Spisestuen er oversvømmet med naturligt lys, og efterlader et behageligt indtryk med de grønne Eames stole (et lille strejf af USA). Infinito Modular reolen er designet af Franco Albini for Cassina, og var et af deres ‘must-have’ møbler. Her og der ses nogle fascinerende fotografier taget i USA. Billeder som Christopher og Alessandra taget under deres mange rejser dertil. New York ligger meget højt på deres liste over favoritbyer.

Casa Ward 13 1024x683 - Design &  arkitektur
STUEN ER MEGET AFSLAPPET med den neutrale farvepalet, der leger med nuancer af beige og grå. Den glasindrammede pejs er designet af Christopher selv.

Mod nye rejseoplevelser
Men den virkelige overraskelse er det store badeværelse – en gave fra en mand der elsker sin kone. Udstrålingen er varm og venlig men samtidig moderne og minima­listisk. Der er hentet inspiration fra en skandinavisk sauna og et japansk badeværelse. Atmosfæren her er zen – måske er det al træet der virker afslappende. I hvert fald er træpanelerne i pæretræ med til at gøre dette til et magisk sted.
Toppen af kransekagen er den store frodige have, herunder oliventræer, banantræer, farverige nerier og aromatiske urter.
En uventet og æstetisk smeltedigel midt i Po-dalen. Med plads til nye oplevelser fra nye rejser.

Casa Ward 16 1024x683 - Design &  arkitektur
Det store badeværelse er iklædt pæretræ: en blanding af inspiration hentet fra et japansk badeværelse og en nordisk sauna. Kar­badet er fra italienske Antonio Lupi. Dorn­bracht armatur og vask fra Boffi. Luccel­lino væglamperne er designet af Ingo Maurer.

Into the blue

CasaLleo 1 - Into the blue

Kombinationen af en afsondret beliggenhed med spektakulær udsigt og et smukt interiør, udstråler dette feriehus på Mallorca på bedste vis, hvordan traditionelt inspireret design i en smuk ramme, kan fremstå både glamourøst og moderne.

Det er meget nemt at forelske sig i Mallorca – men i disse tider er det faktisk ikke så nemt at finde den rigtige ferieejendom på den smukke ø. Det internationale, London-baserede par der ejer huset, måtte også bruge mange måneder med at søge efter det rigtige sted for dem, indtil de til sidst fandt denne beliggenhed.

Flot og gennemtænkt renovering
Huset ligger på en bjergskråning med 180 graders udsigt over Middelhavet, på den vestlige side af Mallorca, mellem de to livlige landsbyer Valldemossa og Deià.
Beskyttet på den sydlige side af Tramun­tana bjergkæden og midt i en lund af oliventræer, føles ejendommen charmerende privat og nærmest gemt væk. Men landsbyerne er tæt på. Valldemossa ligger fem minutters kørsel fra huset, ligesom nogle af øens smukkeste bugter samt ejernes yndlingsstrand som er Port des Canonge. Det meste kan nås på omkring 30 minutters bilkørsel.
Da ejerne købte ejendommen, var huset et ret almindeligt byggeri fra 1960-1970’erne, og siden da har bygningsreglementet ændret sig væsentligt på øen. Ejerne spurgte derfor design- og arkitekturvirksomheden More Design, om de ville foretage renoveringen, primært fordi de har specialiseret sig i at skabe historiske renoveringer, der blander mallorkinsk tradition med moderne design.
Da denne proces blev påbegyndt, skabte More Design en omfattende plan for ejendommen, og hermed startede boligejerne og virksomheden med at udvikle husets retning sammen, og det endte med at blive en ret ambitiøs renovering.

CasaLleo 6 1024x683 - Into the blue
180 graders udsigt over Middelhavet

Moderne indretning i en traditionel ramme
For at skabe en følelse af rummelighed og lethed, blev flere af de små værelser åbnet op, for at skabe et større fælles boligareal. Det skulle danne midten af huset og fungere som ‘det store samlingssted’. Køkkenet, stuen, den lukkede veranda og spisepladsen, er alle en del af det centrale hjerte i hjemmet. Resultatet er, at der i en ‘traditionel ramme’, er skabt en moderne følelse af plads. Det var et projekt, der tillod en udvikling fra mere traditionelle indretningsbegreber til at udforske moderne koncepter og ideer.

Lånt farver fra landskabet
Et andet centralt element i det færdige projekt er hjemmets interiør. More Decor, er det nye knopskud med fokus på interiør og design hos More Design, og de var ansvarlige for interiøret. De begyndte et samarbejde med den belgiske håndværksmaler og designer Eddy Dankers (som er kendt for sine mineralbaserede malingsteknikker), og bad ham skabe en række unikke væg- og loftsafslutninger til huset. Med ham fik de opfyldt ønsket om at udforske en verden af kalk og pigmenteringer, og på den måde tilføje en ny visuel dimension til projektet.
Målet var at destillere de neutrale nuancer i det omgivende landskab, og reflektere og indarbejde dem i indretningen.

CasaLleo 10 1024x683 - Into the blue
STUEN ER LYS OG MED SMUK UDSIGT ÅRET RUNDT. De sten, der blev brugt til gulvet, stammer fra et stenbrud i Bourgogne, Frankrig. De special­lavede sofaer var designet lave ud fra tanken om, at øjet skulle fange horisonten gennem vinduerne bag ved og ikke sofaerne.
CasaLleo 13 1024x683 - Into the blue
TV-stuen indeholder en projektor og skærm (til venstre), der kan køres ned for at se film, serier og meget mere.

Understreger personligheden
More Decor har også designet eller fundet alle elementer i interiøret, herunder de bløde møbler, lamperne og endda kunstværker. Det endelige resultat er et hus, der er fyldt med underspillede men alligevel stærke farver, samt en række naturlige teksturer. Den lagdelte farvefornemmelse understreger personligheden i hvert rum og giver et særligt humør eller karaktertræk til hjemmet.

Stort men godt
Huset er langt fra småt. Ud over de store fælles områder – rummer det seks soveværelser med eget bad – men alligevel føles det aldrig overvældende. Det skyldes både resultatet af en enkel og intim indretning samt, at huset omhyggeligt er blevet tilknyttet det omkringliggende landskab via flere adgangspunkter og trapper. De forbinder de forskellige niveauer og terrasser, der før renoveringen fremstod isoleret og ikke en del huset.
Stedet her giver de bedste muligheder for at leve livet om sommeren, i samhørighed med et smukt landskab, hvor folk kan samle sig og nyde livet sammen, men også trække sig tilbage til dejlige værelser og slappe af der. Med andre ord, det ideelle feriehus.

New Yorker Loft

NY Loft 1 - New Yorker Loft

Dette unikke, over 400 m2 store loft, har med placeringen midt på Manhattan, en meget smuk panoramaudsigt.
Du ankommer direkte op til lejligheden via bygningens elevator, og når elevatorens metalgitter skubbes fra, tilbydes du en flot kig til nogle af New Yorks mest elskede udsigtspunkter.

Bygningen ligger i New Yorks ‘Garment District’, et center for mode og design, med den tætteste koncentration af modeforretninger og talentfulde mennesker. I et område, der er mindre end tre kvadratkilometer stort. Garment District ligger i Midtown og er en af New York Citys sidste autentiske kvarterer, der kombinerer arkitektur fra det 20. århundrede med en rå og kunstnerisk livlighed. Bygningen har oprindeligt været anvendt som papirlager, og er en del af en tolv-etagers Art Deco bygning, bygget i 1920’erne.
Området er i løbet af årene, ved skifte fra et produktionsmekka til shoppingområde, fordi et stigende antal butikker søger til kvarteret. Tæt ved ligger Hudson Yards Development Project – som er i gang med at blive bygget. Et projektet der startede op i 2015, og består af 16 helt nye skyskrabere.

Gennemgående renovering
Det var et erklæret mål ved restaureringen af lejligheden, at bevare samtlige historiske elementer i rummet og fremhæve den autentiske, industrielle fornemmelse. Samtidig skulle alt opgraderes til en moderne bolig, med alle dets bekvemmeligheder og fornødenheder. Det blev opnået ved at bevare det oprindelige loft og sprinklerrørføringen men ud­­skifte selve den visuelle del af sprinklersystemet til et mere moderne, genoprette de oprindelige, polerede betongulve, og udskifte alle de gamle vinduer med energieffektive vinduer i stålrammer, der svarede til det originale industrielle udtryk. Derudover er al kabel­føring skjult i bjælker, der matcher loftets originale bjælker. Møbler og tilbehør, læner sig op ad en europæisk ‘bedstemor’ stil, men dog med en meget mere moderne drejning.

NY Loft 6 1024x681 - New Yorker Loft
Dørene er alle blevet lakeret sorte, og træsorten er valnød.

Internationale indtryk skaber nyt udtryk
Ideen bag indretningen er inspireret af Mies van der Rohes ’Farns­worth House’, der blev bygget mellem 1945-1951 og ligger i Illinois. Det anses for at være et arkitektonisk paradigmeskift til et mere internationalt udtryk i Amerika. En af de største ændringer i indretningen er de lakerede træpaneler. Det skaber kontinuerlig visuel interesse, når det naturlige lys rammer den højglanspolerede overflade. Det er en hyldest til den traditionelle franske stil, men selvfølgelig med et twist. For bogstaveligt talt er længderetningen på træet vendt omvendt, i forhold til hvordan man normalt ville gøre. En lille detalje der efterlader et mere moderne udtryk.

NY Loft 10 1024x681 - New Yorker Loft
Turen gennem stuen ud til den store terrasse er fyldt med små visuelle oplevelser. Den bløde skulptur på bordet er fx af Anne Valérie Dupont. Vaserne på bordet er små skulpturer fra omkring 1960’erne. Sofaer og lænestole er fra BDDW.

Lys og luft går hånd i hånd
Den sydvendte terrasse breder sig over knap 50 m2, og giver rigeligt med naturligt lys og plads til at nyde den velkendte udsigt ud over Manhattan. Terrassen indeholder elementer af træ, beton, grønne buske og omhyggeligt placerede fabeldyr (dem de fleste af os kun kender fra film eller fra besøg i NY, når vi står og kigger op på bygningerne, red.).
Terrassen åbner op til den store stue og en mere privat læseplads med to stole i den ene side. Terrassen efterlader en fornemmelse af både storhed og afslappethed.
I den nordlige ende af Loftet, ligger den smukke spisestue med en dramatisk signatur­lysekrone. Lejligheden gemmer også på en multifunktionsskydedør, der rummer både bibliotek, muligheden for et tredje soveværelse samt et lille udstillingsområde.

Inspiration fra hele verden
Ejeren sætter stor pris på kultur i alle sine former, men har en forkærlighed for det spektakulære eller specielle. Derfor blev der også skabt en slags ‘Kuriøsiteternes Rum’, hvor ejeren viser sin samling af mærkværdigheder og objekter fra mange år med rejser rundt om i verden.
Hans samling omfatter kunstværker, antikviteter, religiøse relikvier og andre stykker af historisk, geologisk, etnografisk eller arkæologisk betydning. Inspirationen er hentet fra det 16. århundredes Europa, hvor nysgerrige apotekere, lærde og adelsmænd opbyggede samlinger af mærkelige/smukke genstande, der pikerede deres interesser.
Så her ses blandt andet bøger, skulpturer, malerier, relikvier, artefakter og nysgerrighedselementer som skeletter, kranier, gevirer, horn og klør.
Det er lidt simplificeret sagt resultatet af en nysgerrighed eller et mikrokosmos af verden og dens historie, uden de store videnskabelige eller historiske krav.

NY Loft 13 1024x681 - New Yorker Loft
Bordet og stolene er af Chris Lehrecke, og lysekronen designet af Lindsey Adelman. Billedet på staffeliet er tagt af Julian Schnabel.
NY Loft 14 1024x681 - New Yorker Loft
Den smukke biopejs fungerer også som rumafskærmning.

Afslapning
Rummet er forsøgt blødt op ved at kombinere biblioteksfornemmelsen med kunstgenstande, den varme farve fra valnøddetræet, en specialfremstillet sofa i ‘bedstemorstil’ med ternet stof, og en moderne integreret gulvpejs, som også tjener som rumadskillelse til spisepladsen. Over pejsen er der – på begge sider – monteret et tv. Snedigt gemt væk bag pladerne af valnøddetræ.
I et af soveværelserne hænger der en projektor i loftet med en skærm der automatisk ruller ned og laver det om til et hyggeligt tv-rum. Belysning, lyd og de sorte mørklægnings­gardiner i opholdsrum og soveværelserne, kan alle kontrolleret/betjenes via en mobil eller tablet. Hvert rum uafhængigt af hinanden.

NY Loft 15 1024x681 - New Yorker Loft
Himmelsengen er fra BDDW og sengetøjet fra Anne Becker i Paris, speciallavet til P & T Interiors. Det håndmalede tapet er fra Carolyn Ray i New York og skifter udtryk afhængig af vinklen.

Enkelhed og dermed vækst
Badeværelserne blev færdiggjort med de samme slags sort/hvide mønstrede fliser (produceret i Marokko), speciallavede håndvaske og armaturer i enkel stil (her er to brusebade og et badekar med bruser) for at skabe en underspillet følelse af enkelhed.
Med udgangspunkt i KonMari-metoden (Marie Kondo, japansk oprydningsekspert), er der forsøgt skabt et visuelt, rent rum. Denne metodes udgangspunkt er enkelt sagt, at hygge skifter plads med det, der virkelig er brug for. Derfor er her indarbejdet effektivitet og klarhed i både handling, sind og ånd. Det enkle skaber – både fysisk og åndeligt – plads til mere vækst.